Por Ana Carolina Garcia, crítica de cinema do SRzd

Vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza 2019, “Coringa” (Joker – 2019, EUA / Canadá / Austrália), de Todd Phillips, surpreendeu plateias mundo afora ao abordar temas como doença mental, bullying e desigualdade social por meio da transformação do jovem Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) no Palhaço do Crime, temido por muitos e idolatrado por tantos outros numa Gotham City assolada por problemas de todos os tipos. Construindo o personagem de maneira ainda mais sombria que Heath Ledger em “O Cavaleiro das Trevas” (The Dark Knight – 2008, EUA / Reino Unido), segundo longa-metragem da trilogia “Batman” de Christopher Nolan, Phoenix elevou a insanidade à potência máxima, explorando a fragilidade e a dor de um homem solitário que sonha com amor e fama com a mesma desenvoltura que lança olhar ameaçador que, junto com a risada insana, causa calafrios no espectador – Ledger e Phoenix foram reconhecidos pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood (Academy of Motion Picture Arts and Sciences – AMPAS) com as estatuetas do Oscar de melhor ator coadjuvante e ator, respectivamente.

A composição mais perturbadora do icônico vilão da DC, criado por Bob Kane e Bill Finger em 1940, em “Coringa”, aumentou a expectativa do público em torno de uma sequência, “Coringa: Delírio a Dois” (Joker: Folie à Deux – 2024, EUA), principal estreia do circuito exibidor brasileiro na próxima quinta-feira (03). Tentando seguir os passos de seu antecessor, inclusive com exibição no Festival de Veneza deste ano, o longa mostra Arthur/Coringa preso no Arkham Asylum enquanto aguarda o julgamento pelos crimes cometidos no primeiro filme. Em meio à espera, a possibilidade de conhecer o amor com Lee/Harley Quinn (Lady Gaga).

Remetendo aos cartoons clássicos produzidos pela Warner Bros. em sua sequência inicial, numa animação executada com esmero, “Coringa: Delírio a Dois” é uma produção que prima pela técnica, tendo a ousadia como base de sua construção por inserir características do gênero musical num drama pesado com elementos de suspense, policial e tribunal. Ou seja, é um filme que precisa driblar sua própria complexidade. E o faz de forma bastante irregular no que tange ao desenvolvimento da trama propriamente dita, pois alguns números musicais soam desnecessários para os personagens e para a história proposta, transmitindo a sensação de terem sido inseridos para melhor aproveitamento de Lady Gaga, que defende Lee/Harley com segurança, mostrando ao espectador que a instauração do caos é sua maior fonte de energia. Mas isso não é suficientemente aprofundado pelo roteiro de Phillips e Scott Silver, enfraquecendo um pouco o longa que tinha na personagem uma promessa de elevar ainda mais a insanidade à potência máxima. Afinal, Gaga foi escalada como coadjuvante de luxo após o estrondoso sucesso de “Nasce uma Estrela” (A Star is Born – 2018, EUA), de Bradley Cooper, e, mesmo subaproveitada, a atriz/cantora estabelece jogo cênico impecável com Joaquin Phoenix, novamente perturbador como Coringa.

No entanto, a trama se torna mais interessante quando seu subtexto é analisado com afinco. Seguindo a fórmula do primeiro filme, “Coringa: Delírio a Dois” tece crítica contundente ao que o filósofo Guy Debord chama de Sociedade do Espetáculo, apresentando à plateia os efeitos nocivos da alienação em massa por meio do culto à imagem em detrimento do conteúdo, algo observado diariamente, há muitos anos, e que cresceu com a ascensão das redes sociais e a disseminação de fake news. No caso do longa de Phillips, o culto a um homem que convulsiona as massas vestido de palhaço e cometeu crimes bárbaros, um deles transmitido ao vivo em rede nacional, estabelecido por uma sociedade que gradativamente se tornou vazia e incapaz de discernir entre certo e errado.

Prometendo dividir opiniões, “Coringa: Delírio a Dois” tira o filão de títulos cinematográficos baseados em quadrinhos do lugar comum, proporcionando ao espectador uma experiência menos perturbadora que a de “Coringa”. Mesmo assim, sombria o suficiente para causar calafrios, sobretudo durante as sequências ambientadas em Arkham, misto de hospital psiquiátrico e prisão que funciona em condições indignas e sub-humanas, mostrando o descaso das autoridades locais para com a parcela da população acometida por doenças mentais dos mais variados tipos.

*Classificação indicativa: 16 anos.

+ assista ao trailer oficial legendado:

Sobre Ana Carolina Garcia: Formada em Comunicação Social e pós-graduada em Jornalismo Cultural, Ana Carolina Garcia é autora dos livros “A Fantástica Fábrica de Filmes – Como Hollywood se tornou a capital mundial do cinema” (2011), “Cinema no século XXI – Modelo tradicional na Era do Streaming” (2021) e “100 anos do Império Disney: Da Avenida Kingswell à conquista do universo” (2023). É vice-presidente da Associação de Críticos de Cinema do Rio de Janeiro (ACCRJ) desde 2021.